Ulubiony kiosk GRUDNIOWE WYDANIE TO AŻ 228 STRON! Budujemy Dom PRZESYŁKA GRATIS >>

reCykl - felieton

Recyklingowa sztuka cierpliwości

Marcin Szczygielski

Do recyklingu trzeba cierpliwości. Organiczne, nieorganiczne, papier, plastik, metal - co zrobić z pudełkiem po soku, które na oko wydaje się zrobione z tektury, a wewnątrz jest wyłożone aluminiową folią? Mało kto ma czas na takie rozważania i na to, aby starannie odpadki selekcjonować.

Jest jednak grupa - i to spora - całkowicie zbzikowanych, wspaniałych artystów, którzy swoją cierpliwością do śmieci mogliby obdzielić populację całkiem sporego miasta. Dziesiątki godzin spędzonych na wysypiskach, setki w składnicach złomu i makulatury, a wreszcie tysiące na pieczołowitym oddzielaniu ziarenek maku od ziarenek piasku, przy którym nawet Kopciuszek błyskawicznie odpadłby z konkurencji.

Ci recyklingowi artyści maniacy ze swoich śmieciowych plonów tworzą dzieła sztuki, które nie tylko zachwycają formą, kunsztem wykonania i pomysłowością, ale przede wszystkim imponują bezkresnymi oceanami cierpliwości, jaka potrzebna była przy procesie tworzenia.

 rzeźba z metalowych nakrętek Manuel Marti Moreno
Twarz, rzeźba z metalowych nakrętek,
Manuel Marti Moreno

Palmę pierwszeństwa w tym gronie dzierży Manuel Marti Moreno, który zakochał się w metalowych nakrętkach. Spa- wa je w koronkowe skorupy, tworząc z nich ludzkie maski, a nawet całe postaci - największa z jego rzeźb ma ponad dwa metry wysokości! Srebrny medal w kategorii "artysta cierpliwy" należy się Seanowi E. Avery’emu, którego ulubionym materiałem są odłamki zużytych płyt CD. Każdy doskonale przycięty i oszlifowany, w rękach rzeźbiarza staje się piórkiem, łuską, czy kosmykiem włosów w sierści portretowanego zwierzęcia. Jego dzieła zachwycają niebywałą precyzją wykonania i wiernością odtworzenia modela, a tęczowej gry świateł na odpryskach płyt nie powstydziłby się żaden brylant.

Posiadaczem medalu brązowego jest japoński rzeźbiarz Harosi. Głównym tematem jego twórczości jest kultura skejtów. Z kartonu i drewnianych skrawków buduje z komputerową precyzją przestrzenne mozaiki - deskorolki, buty sportowe i humorystyczne postaci inspirowane graffiti. Następny w złotej dziesiątce cierpliwych jest David Crakov, który odzyskane skrawki blachy zamienia w pęki kwiatów i stada motyli. Flower-power w stalowym wydaniu. Za nim uplasował się Brian Mock, również częsty gość w składnicach złomu, z którego tworzy naturalistyczne postaci domowych zwierząt w skali 1:1.

Tworzenie form organicznych z nieorganicznych odpadków to chyba najczęstszy motyw w twórczości recyklingowych guru. Kohei Nawa odtwarza ujmujące wdziękiem portrety zwierząt ze szklanych kulek, natomiast Donald Edwards - tworzone z pasją, umowne, trashowe sylwetki gryzoni. Rowan Mersh woli organiczną abstrakcję, do której używa skrawków tkanin, wełny, a nawet pończochy.

I wreszcie papier - najczęściej wykorzystywany przez recyklingowych artystów surowiec wtórny. W tej dziedzinie wyróżnia się Nikki Rosato, której tworzywem są mapy, a ściślej - wyrysowane na nich siatki autostrad i ulic, a także plany kolejek podziemnych. Starannie wycięte, ażurowe plątaniny ścieżek prowadzących donikąd formuje, a następnie usztywnia żywicą. Na zakończenie mistrzostwo portretu ze studia Uncommon Goods - twarze osób, wymodelowane z płatów tektury. Do tworzenia tych rzeźb nie wystarczy już zamiłowanie do recyklingu ani nawet cierpliwość - tu niezbędny jest także zmysł architektoniczny.

Recyklingowi maniacy tworzą dzieła sztuki, które nie tylko zachwycają formą i kształtem wykonania, ale przede wszystkim imponują oceanami cierpliwości.
Popiersie z wyciętej z mapy sieci dróg, Nikki Rosato.
Popiersie z wyciętej z mapy sieci dróg, Nikki Rosato.
Rzeźba mozaikowa Harosi’ego.
Rzeźba mozaikowa Harosi’ego.
Stado blaszanych motyli Davida Cracova.
Stado blaszanych motyli Davida Cracova.
Koliber z odłamków zużytych płyt CD, Sean E. Avery.
Koliber z odłamków zużytych płyt CD, Sean E. Avery.
Przestrzenny portret z tektury, Uncommon Goods.
Przestrzenny portret z tektury, Uncommon Goods.
Gryzoń ze szklanych kulek, Kohei Nava.
Gryzoń ze szklanych kulek, Kohei Nava.
Organiczna, abstrakcyjna kompozycja z tkanin, Rowan Mersh.
Organiczna, abstrakcyjna kompozycja z tkanin, Rowan Mersh.
Koronkowa maska ze stalowych nakrętek,
Manuel Marti Moreno.
Koronkowa maska ze stalowych nakrętek, Manuel Marti Moreno.
Trashowy królik ze śmieci powiązanych szpagatem, Donald Edwards.
Trashowy królik ze śmieci powiązanych szpagatem, Donald Edwards.
Dog ze stalowych odpadków, Brian Mock.
Dog ze stalowych odpadków, Brian Mock.

Zobacz też:

Pozostałe felietony
Recyklingowa sztuka cierpliwości
Marcin Szczygielski
Do recyklingu trzeba cierpliwości. Organiczne, nieorganiczne, papier, plastik, metal - co zrobić z pudełkiem po soku, które na oko wydaje się zrobione z tektury, a wewnątrz jest wyłożone aluminiową folią? Mało kto ma czas na takie rozważania i na to, aby starannie odpadki selekcjonować.   Czytaj dalej

3 numery gratis!

Subskrybuj nasz newsletter. Otrzymasz 3-miesięczną prenumeratę miesięcznika Czas na Wnętrze gratis!

newsletter
Comfort Box Rejs - szuflady stworzone z myślą o kuchni

Szuflady w kuchni to rozwiązanie idealne. Pozwalają maksymalnie wykorzystać przestrzeń dolnych szafek ... czytaj dalej

Jak wybrać materac dla pary?

Podczas wyboru materaca dla pary, „elastyczność punktowa” to ważne pojęcie ... czytaj dalej

(1947-2007) Jeden z najważniejszych reprezentantów duńskiego designu, stanowiący razem z Arne Jacobsenem i Finnem Juhlem wielką trójcę tamtejszego wzornictwa XX wieku.
Jedyne prawdziwe krzesło
Hans Wegner zaprojektował ponad 500 krzeseł i ciągle nie miał dość. Jego marzeniem było stworzenie tego doskonałego, czego - jak twierdził - nie udało mu się dokonać. Historia designu pokazuje jednak, jak bardzo się mylił.   Czytaj dalej
Fotel Shell powstał w 1963 roku, ale nie zdobył wtedy popularności, ponieważ wydawał się zbyt awangardowy. Jednak 35 lat później pokochali go wszyscy, zarówno krytycy designu, jak
i zwykli użytkownicy.
Krzesło Round to najbardziej znany mebel Wegnera, a zarazem jedna z ikon duńskiego wzornictwa.
Feeria barw i motywów stała się znakiem rozpoznawczym kolekcji talerzy świątecznych produkowanych w serii Rosenthal meets Versace
Talerze z serii Rosenthal meets Versace
Talerze Versace Christmas marki Rosenthal sprzedawane są tylko przez kilka tygodni każdego roku. Ich stylistyka jest tak wyjątkowa, jak magiczny jest czas Bożego Narodzenia. Sprawia ona, że na nową kolekcję czekamy jak na pierwszą gwiazdkę! Czytaj dalej
 
Czas na wnętrze
Mamy dla Ciebie prezent!
Zapisz się do bezpłatnego newslettera CzasnaWnetrze.pl i pobierz GRATIS 3 numery "Czasu na Wnętrze" w wersji elektronicznej.
W naszym newsletterze znajdziesz:
  • najświeższe trendy w aranżacji wnętrz,
  • nowości ze świata designu i rynku,
  • praktyczne porady, jak mieszkać piękniej i wgodniej,
  • najciekawsze tematy z "Czasu na Wnętrze",
  • informacje o rabatach, promocjach i konkursach.

Czas na wnętrze

Salon Czas na Wnętrze

Najaktywniejsi współkreatorzy
naszego magazynu i portalu - creme
de la creme miłośników stylowych
wnętrz - tworzą elitarny Salon CnW.



Wydanie tabletowe