Żywe Muzeum Ceramiki w Bolesławcu
Ceramika bolesławiecka zdobiona charakterystycznym wzorem stempelkowym to jeden z najlepiej rozpoznawalnych polskich produktów. Żywe Muzeum Ceramiki jest wyjątkowym miejscem stworzonym przez Manufakturę w Bolesławcu, aby promować tamtejsze produkty i edukować o tradycjach ich wyrobu. Corocznie odwiedza je tysiące turystów z Polski i zagranicy, którzy chcą poznać proces powstawania kamionkowych naczyń i spróbować ich własnoręcznego zdobienia podczas warsztatów ceramicznych. Właśnie z myślą o nich na początku maja 2019 roku otwarto przy ul. Gdańskiej 30 w Bolesławcu nową, obszerną halę warsztatową.
W zaprojektowanym przez znanego warszawskiego architekta Mateusza Trojanowskiego budynku można w komfortowych warunkach prowadzić warsztaty ceramiczne dla większych grup uczestników, nawet do 50 osób jednocześnie! Jak zapowiada Paweł Zwierz z Manufaktury w Bolesławcu, w przyszłości mają tu być organizowane nie tylko zajęcia z wytwarzania i zdobienia ceramiki, ale także inne kreatywne warsztaty z rękodzieła czy florystyki: - Chcemy stworzyć tu stopniowo różnorodny program imprez, atrakcyjny i dla turystów, i dla mieszkańców Bolesławca oraz okolicznych miejscowości.
Muzeum Sztuk Użytkowych
Prawie 1500 m² powierzchni wystawienniczej, około 2000 muzealiów, rozmaitych przedmiotów służących człowiekowi na przestrzeni dziejów (mebli, szkła, ceramiki, metali, tkanin). Zbiory poznańskiego Muzeum Sztuk Użytkowych są imponujące! Zwłaszcza ciekawie prezentują się kolekcje: barokowa, rokokowa oraz klasycyzmu, empire’u i biedermeieru. W Muzeum zobaczymy nie tylko meble i sprzęty codziennego użytku.
Widowiskowa jest „Parada Stroju”, ekspozycja prezentująca ubiory powstałe od lat 80. XIX w. do lat 60. XX w. Przedstawia przemiany modnej sylwetki związane z modelowaniem kształtów kobiecego ciała i stopniem jego eksponowania. Pokazuje proces zmian, jakie zaszły między niewygodą sukni z turniurą, przejawem skrępowania kobiety konwenansami, a swobodą sukienki mini - symbolem rewolucji obyczajowej i przebojem mody ulicznej.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Kunsztowna zbroja japońskiego samuraja, zegar słoneczny z busolą, sukienka z błękitnego jedwabiu, kufer podróżny Louis Vuitton, designerskie kryształowe kieliszki i kultowe radio „Szarotka”. Te i kilkaset innych przedmiotów składają się na niezwykłą wystawę zatytułowaną „Cudo-Twórcy”. Nowa ekspozycja stała, która zagościła na trzecim piętrze Muzeum Narodowego we Wrocławiu, prezentuje trzy kolekcje: sztuki Bliskiego i Dalekiego Wschodu, rzemiosła artystycznego i kultury materialnej oraz współczesnej ceramiki i szkła artystycznego.
Muzeum Narodowe w Warszawie
Galeria Wzornictwa pokazuje, jak o projektowaniu myślano w różnych epokach i środowiskach twórczych - od kręgu zakopiańskiego, Warsztatów Krakowskich, Spółdzielni Artystów „Ład” i modernistów z grupy „Praesens”, poprzez powojenny czas odbudowy, socrealizm, odwilż i najbardziej dynamiczne, współczesne lata polskiego designu.
Muzeum Mazowieckie, Kamienica Secesyjna
To najstarsze polskie muzeum powstałe z inicjatywy społecznej w 1821 roku! Ze względu na największą ekspozycję poświęconą sztuce art nouveau, zwane jest często „muzeum secesji”. Niezwykle interesująca wystawa mieści się na czterech piętrach i zawiera aranżację wnętrz mieszczańskich, sale rzemiosła artystycznego - szkła, ceramiki, metalu, biżuterii - oraz galerię malarstwa i rzeźby okresu Młodej Polski, a także medalierstwa z przełomu XIX i XX wieku.
Wizytówką Muzeum Mazowieckiego w Płocku obok secesji i zbiorów regionalnych jest również imponująca kolekcja art déco, która znacznie wzbogaciła się w ciągu ostatnich kilku lat. Pokaźny zbiór, liczący kilkaset muzealiów z okresu międzywojennego, tworzą przede wszystkim obiekty polskiego pochodzenia uzupełnione europejskimi i amerykańskimi. Trzonem kolekcji są wysokiej klasy meble, dopełnione wyrobami rzemiosła artystycznego: szkła, ceramiki, metalu, tkaniny oraz stroju z jego akcesoriami.
