Polski design kolekcjonerski zyskuje coraz silniejszą pozycję wśród najciekawszych zjawisk współczesnego wzornictwa.
W historycznych wnętrzach kopenhaskiego Dehn Mansion współczesny polski design opowiedział historię o rzemiośle, materiale i emocjach. Wystawa Honest Craftsmanship - The Impact of Polish Heartbeat, prezentowana podczas 3 Days of Design, stała się jedną z największych prezentacji polskiego wzornictwa pokazanych dotąd w Skandynawii.
Wystawa polskiego wzornictwa w Kopenhadze
Kopenhaga od lat wyznacza kierunki rozwoju światowego wzornictwa, dlatego obecność polskich twórców podczas 3 Days of Design miała szczególne znaczenie. W zabytkowym Dehn Mansion, XVIII-wiecznym pałacu położonym w samym sercu miasta, zaprezentowano wystawę Honest Craftsmanship – The Impact of Polish Heartbeat, która pokazała współczesny polski design jako zjawisko dojrzałe, świadome i zakorzenione w kulturze rzemiosła.
Ekspozycja, przygotowana przez Norma Design Agency, zgromadziła osiemnastu artystów, projektantów i marek działających na styku wzornictwa, sztuki oraz współczesnego rzemiosła. Wśród prezentowanych twórców znaleźli się m.in. Paged Plywood, PAPdeco, Please Touch Studio, Totem Studio Warsaw, Vlad Oganov Objects, Karolina Merska, Gabriela Binia Słomińska czy Tom Bensari. Ich prace, od mebli i oświetlenia po szkło, tekstylia i design kolekcjonerski, tworzyły wielowątkową opowieść o relacji między materiałem, procesem twórczym i emocjonalnym wymiarem projektowania.
Szczególne znaczenie miał dialog pomiędzy współczesnymi obiektami a historyczną architekturą pałacu. W klasycznych wnętrzach duńskiego rokoka polskie realizacje wybrzmiały z wyjątkową siłą, pokazując, że nowoczesność nie musi oznaczać odcięcia od tradycji. Przeciwnie, to właśnie autentyczność, jakość wykonania i szacunek dla materii stały się głównymi bohaterami wystawy.
Projekt miał jednak ambicję wykraczającą poza samą prezentację obiektów. Stał się platformą spotkania dwóch kultur projektowych, polskiej i skandynawskiej, które mimo odmiennych doświadczeń łączy wrażliwość na materiał, prostotę oraz funkcjonalność. W czasach globalizacji wzornictwa wystawa przypomniała, że najbardziej interesujące projekty powstają tam, gdzie współczesność spotyka lokalność, a design pozostaje blisko człowieka i jego historii.
