Polecamy najciekawsze wystawy, które odbywają się w latem w polskich galeriach i muzeach.
Polskie oblicze surrealizmu w Muzeum Niepołomickim
- Wystawa: „Maria Kozak. Mój dom, moja twierdza, moje ciało, moja świątynia”
- do 29.08. 2026 r.,
- Muzeum Niepołomickie & LETO, Niepołomice,
- muzeum.niepolomice.pl, www.leto.pl
Odwołując się zarówno do sposobów pojmowania domu, jak i cielesności, artystka Maria Kozak przygląda się temu, w jaki sposób budujemy, chronimy i zamieszkujemy nasze prywatne przestrzenie, te materialne i wewnętrzne. Punktem wyjścia do ekspozycji staje się osobiste doświadczenie emigracji do Stanów Zjednoczonych. Dorastając między dwoma krajami, artystka stale konfrontowała się z pytaniem o to, gdzie właściwie jest jej dom. Po śmierci matki myślenie o domu uległo transformacji. Miejsce, do którego kiedyś wracała, przestało istnieć w dotychczasowej formie.
Obecne na wystawie gobeliny i tkaniny nawiązują do wnętrz rodzinnego domu artystki, charakterystycznych dekoracji ściennych, które w amerykańskim otoczeniu wydawały się czymś obcym i niecodziennym. Dziś są dla Marii materialnym śladem pamięci oraz próbą odtworzenia atmosfery domu przenoszonego pomiędzy kulturami.
Architektura i życie na wystawie Sploty we Wrocławiu
- Wystawa: „SPLOTY. Barbara Brukalska, Helena Syrkus i sieci modernizmu”
- do 4.10.2026 r.,
- Muzeum Architektury we Wrocławiu, www.ma.wroc.pl
Głównymi bohaterkami wystawy są dwie architektki - Barbara Brukalska (1899-1980) i Helena Syrkus (1900-1982). Związane z awangardową grupą Praesens oraz Międzynarodowymi Kongresami Architektury Nowoczesnej (CIAM), należały do najważniejszych twórczyń europejskiego modernizmu. Wystawa prezentuje sylwetki obu architektek oraz ich dorobek.
Gdy talent idzie w parze
- Wystawa: „Szklarki. Ciało w materiale napięć”
- do 20.09.2026 r.,
- galeria SIC! BWA Wrocław, bwa.wroc.pl
To wystawa trzech artystek - Marty Byrdziak, Mai Kitajewskiej oraz Sadhbh Mowlds, których działalność sytuuje się pomiędzy rzemiosłem, technologią a sztuką. We wszystkich prezentowanych realizacjach szkło jest narzędziem do refleksji nad ciałem i jego uwikłaniami. Szklarki pokazują, że szkło nie jest neutralne: reaguje na dotyk, presję i temperaturę, zapisuje naprężenia, opór i ślady pracy. Ich realizacje ujawniają, jak odmienne języki mogą współistnieć w obrębie jednego materiału - od dynamicznego formowania, przez organiczne narastanie, aż po konstrukcje budowane w uważnym, powolnym rytmie.
Podtytuł wystawy „Ciało w materiale napięć” wskazuje na wspólny punkt odniesienia dla tych praktyk. Z jednej strony odnosi się do napięć obecnych w ciele, z drugiej strony tworzy bezpośrednie odniesienie do technicznych właściwości szkła, które funkcjonuje w stanie stałego napięcia.
Historia pisana modą w łódzkim Muzeum Włókiennictwa
- Wystawa: „Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć”
- do 3.05.2027 r.,
- Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź, cmwl.pl
Wystawa jest pierwszą tak obszerną prezentacją polskiej mody XXI wieku. Pokazuje prace ponad 50 projektantek i projektantów pochodzące z kolekcji mody najnowszej, budowanej od siedmiu lat przez pierwszą w Polsce instytucję muzealną gromadzącą tego typu zbiory.
Zarówno sama kolekcja, jak i wystawa są efektem potrzeby dokumentowania zjawiska, które przez wiele lat pozostawało poza zainteresowaniem muzeów, mimo że stanowi istotną część współczesnego dziedzictwa kulturowego. Tworząc kolekcję, zrezygnowano z postrzegania mody wyłącznie przez pryzmat trendów czy chronologicznego porządkowania zjawisk.
