Na wystawie „Design. Architektura piękna” można zobaczyć aż 135 obiektów, które zrewolucjonizowały sposób postrzegania designu. Wśród nich znajdują się projekty wybitnych architektów i designerów, takich jak Le Corbusier, Bohdan Lachert czy Oskar Zięta.
Fotel Lacherta - nowoczesny klasyk
Jednym z najciekawszych eksponatów wystawy jest fotel zaprojektowany przez Bohdana Lacherta, który powstał specjalnie do willi architekta na warszawskiej Saskiej Kępie. Tak zwany dom trójdzielny, nad którym pracował w latach 1928-1929 razem z architektem i przyjacielem Józefem Szanajcą, znajdował się przy ul. Katowickiej na warszawskiej Saskiej Kępie. Jako jeden z pierwszych budynków w Polsce realizował pięć zasad nowoczesnej architektury Le Corbusiera (m.in. poziome okna, płaskie dachy i taras na dachu czy wolna elewacja). W jego wnętrzu dominowały lekkie i transparentne konstrukcje ze stali i szkła, a meble wykonywane były ze lśniących, chromowanych giętych rurek w połączeniu z naturalną skórą.
Prezentowany na wystawie fotel jest przykładem połączenia funkcjonalności z estetyką, a jego forma do dziś zachwyca ponadczasowym stylem. To jeden z nielicznych egzemplarzy, który można podziwiać w DESA Unicum. Warto zaznaczyć, że jego projekt wpisuje się w zasady nowoczesnej architektury Le Corbusiera, jak choćby wykorzystanie stali i szkła w konstrukcji.
Le Corbusier - ikona modernizmu
Na wystawie nie mogło zabraknąć projektów Le Corbusiera, w tym kultowego „Szezlągu LC4”. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych mebli zaprojektowanych przez tego legendarnego architekta i projektanta. Le Corbusier łączył w swoich pracach prostotę formy z wygodą użytkowania, co doskonale widać w tym projekcie. Jego kształt ma być odzwierciedleniem naturalnej sylwetki człowieka, a co za tym idzie - dawać użytkownikowi maksymalny komfort. Widać w nim nie tylko nawiązania do popularnego ówcześnie modernizmu, ale też ślady wpływów Bauhausu.
Oskar Zięta - współczesny projektant
Wystawa w DESA Unicum to również ukłon w stronę współczesnych twórców. Oskar Zięta, znany z innowacyjnych prac wykorzystujących stal, zaprezentował na wystawie swoje ikoniczne projekty, takie jak krzesła „Plopp” czy „Chippensteel 0.5”. Jego nowatorskie podejście do wykorzystania metalu sprawia, że jego prace są nie tylko funkcjonalne, ale również artystyczne. Jako jeden z pierwszych na świecie zastosował dmuchany stalowy profil, który stał się jego znakiem rozpoznawczym.
Ceramika i figurki - detale, które dopełniają architekturę
Design XX wieku to także niezwykłe detale, które uzupełniają całość architektonicznych kompozycji. W surowych, modernistycznych wnętrzach ceramika odgrywała kluczową rolę w tworzeniu harmonii i estetyki przestrzeni.
W DESA Unicum można zobaczyć rzeźby i figurki stworzone przez artystów tzw. „Wielkiej Czwórki” - skupionych wokół rzeźby kameralnej. Ich prace, charakteryzujące się prostotą formy i elegancją, są doskonałym przykładem wpływu rzeźby na nowoczesny design.
Warto zwrócić uwagę na wyjątkową ceramikę autorstwa Hanny Orthwein, której figurki „Nietoperz” i „Gepard siedzący” stanowią rzadkie i cenne egzemplarze.
Na wystawie zobaczymy też naczynia stworzone przez polskiego rzeźbiarza Alfonsa Karnego. Ich unikatowy charakter doskonale oddaje ducha modernistycznego designu lat 30. XX wieku. W DESA Unicum nie zabrakło również ceramiki ludowej w stylu huculskim, której mistrzowskie wykonanie zawdzięczamy artystom takim jak Kazimierz Woźniak i Jan Broszkiewicz.
Współczesne spojrzenie na design
Wystawa w DESA Unicum to także ukazanie współczesnych interpretacji designu. Michał Korchowiec, jeden z młodszych twórców, zaprezentował na wystawie swoją charakterystyczną rzeźbę świetlną. Obiekt ten, powstały z potrzeby wyrażenia emocji związanych z czasem pandemii, łączy nowoczesną formę z funkcjonalnością. Jego instalacja świetlna, składająca się z trzech elementów, pozwala na eksperymentowanie z oświetleniem i barwami, co nadaje przestrzeni niepowtarzalnego charakteru.
Przeżyj wyjątkową podróż przez design XX wieku
Wystawa „Design. Architektura piękna” to wyjątkowa okazja, aby zobaczyć, jak rewolucjonizowały się wnętrza i meble w XX wieku. Dzięki tym ikonicznym projektom, jak te autorstwa Le Corbusiera, Lacherta czy Zięty, możemy lepiej zrozumieć wpływ modernizmu na współczesny design. Przestronność, minimalizm, użycie nowoczesnych materiałów i funkcjonalność - to cechy, które łączą wszystkie prezentowane na wystawie obiekty.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Wystawa jest dostępna w DESA Unicum w Warszawie do 27 lutego 2025 r. Wstęp na ekspozycję jest bezpłatny, a ekspozycja przyciąga nie tylko miłośników architektury, ale również każdego, kto interesuje się historią designu i sztuki użytkowej.
Informacje praktyczne:
- Data. Wystawa czynna do 27 lutego 2025 roku
- Miejsce. DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa
- Wstęp. Bezpłatny
Zachwyć się pięknem designu XX wieku i odkryj architekturę, która do dziś inspiruje na całym świecie!
Fot. otwarcie: Cassina, proj. Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, lata 80. XX w, DESA Unicum
