Dziewięć dni wystaw, spotkań, warsztatów i rozmów o odpowiedzialnym projektowaniu. Gdynia Design Days 2026 odbyło się pod hasłem „Bliżej”, pokazując, że współczesny design nie jest odległą wizją przyszłości, lecz narzędziem odpowiadającym na realne potrzeby ludzi, miast i środowiska. Jednym z patronów medialnych wydarzenia był magazyn „Czas na Wnętrze”.
Dobiegła końca 19. edycja Gdynia Design Days. Przez dziewięć czerwcowych dni Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia oraz wybrane lokalizacje w centrum miasta wypełniały wystawy, prelekcje, warsztaty, spacery architektoniczne i spotkania z projektantami. Motywem przewodnim festiwalu było hasło „Bliżej”, rozumiane jako próba skrócenia dystansu między designem a codziennym życiem.
Tegoroczny program przypominał, że projektowanie nie musi dotyczyć wyłącznie efektownych przedmiotów i odległych scenariuszy przyszłości. Może pomagać w budowaniu relacji, zwiększać dostępność, wspierać lokalne rzemiosło i odpowiadać na zmieniające się potrzeby użytkowników. Jednym z patronów medialnych Gdynia Design Days 2026 był magazyn „Czas na Wnętrze”.
Gdynia Design Days 2026 pod hasłem „Bliżej”
Organizatorzy tegorocznej edycji nie chcieli tworzyć wyłącznie zbioru wystaw i atrakcji. Celem było realne budowanie bliskości oraz otwarcie festiwalu na mieszkańców, uczestników i miejską przestrzeń. Z tego powodu pierwsze wydarzenia zapowiadające Gdynia Design Days rozpoczęły się jeszcze przed oficjalną inauguracją.
Jedną z zapowiedzi festiwalu była wystawa poświęcona Karolowi Śliwce, autorowi ponad 400 znaków graficznych. Ekspozycję prezentowano od 21 do 24 maja w Rotundzie PKO w Warszawie, a następnie pokazano ją również w ramach programu GDD.
Od 8 do 14 czerwca w warszawskim Studiu Jaskółka można było oglądać wystawę „Bliżej morza”, przybliżającą trójmiejski kontekst festiwalu. Wzięły w niej udział Mozi Studio, Tabanda oraz Pracownia Projektowania Mebla Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Z kolei dzień przed rozpoczęciem głównej części wydarzenia w siedzibie Traffic Design w Gdyni otwarto wystawę „Słońca!”, na której zaprezentowano kilimy Tartaruga Studio.
Rzemiosło, tradycja i wiedza przekazywana z pokolenia na pokolenie
Oficjalne otwarcie pierwszego weekendu Gdynia Design Days, przypadającego na 20 i 21 czerwca, rozpoczęła rozmowa Anety Lehmann z projektantką Anną Orską. Spotkanie było poświęcone rzemiosłu, tradycyjnym technikom oraz procesom przekazywanym w różnych częściach świata z pokolenia na pokolenie.
Rozmowa pokazała, że rzemiosło nie jest jedynie reliktem przeszłości. Może być żywym źródłem wiedzy, inspiracji i odpowiedzialnego podejścia do materiału. Sobotni wieczór zakończył specjalny set muzyczny przygotowany we współpracy ze SmoothSail i Strefami Czasowymi.
Najciekawsze wystawy Gdynia Design Days
W programie GDD 2026 znalazły się ekspozycje poświęcone rzemiosłu, dostępności, odpowiedzialnej produkcji, ceramice, wzornictwu społecznemu i nowym materiałom. Każda z nich na swój sposób rozwijała temat bliskości.
Wystawa „Momento Sospeso. W stronę bliskości” Edyty Barańskiej i Marii Kostrzak opowiadała o relacjach, emocjach i doświadczeniu obecności. Projekt „LUKA” Elizy Gawrjołek i Kaliny Kukiełko koncentrował się na modzie adaptacyjnej, odpowiadającej na potrzeby osób z różnymi ograniczeniami ruchowymi.
Międzynarodowa wystawa „Castceramics” prezentowała współczesne podejście do ceramiki, natomiast „Zero Waste Lab” pokazywał meble i lampy wykonane przez Mozi Studio z biodegradowalnych biopolimerów. W programie znalazła się również wystawa „Razem” Stowarzyszenia Projektowego SPFP oraz inkluzywna ekspozycja „Dotknąć miasta. Gdynia” Kuby Święcickiego.
Festiwal wyszedł także poza zamknięte przestrzenie wystawiennicze. Na terenach zielonych pojawiły się kolorowe totemy „Błazenada” Aleksandry Godlewskiej, a przed wejściem do centrum festiwalowego stanęła „Antyaltana” Reni Maj.
Warsztaty, spacery i spotkania z projektantami
Program Gdynia Design Days 2026 obejmował nie tylko wystawy, ale również warsztaty, prelekcje, oprowadzania kuratorskie oraz spacery tematyczne. Dzięki tym wydarzeniom uczestnicy mogli lepiej poznać proces projektowy, porozmawiać z twórcami i wymieniać się doświadczeniami.
Bliskość przestawała być w tym przypadku jedynie hasłem festiwalowym. Stawała się praktyką opartą na bezpośrednim kontakcie, współuczestnictwie i otwartości na różne perspektywy.
DyplomyFest! i otwarte obrony młodych projektantów
Między 24 a 26 czerwca przestrzenie PPNT Gdynia stały się miejscem publicznych obron prac studentów i studentek Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wydarzenie odbyło się w ramach DyplomyFest!
Młodzi projektanci prezentowali swoje prace przed komisją i publicznością, odpowiadali na pytania oraz tłumaczyli założenia swoich projektów. Otwarte obrony skróciły dystans, który zazwyczaj oddziela salę egzaminacyjną od przestrzeni wystawowej.
Był to jeden z najbardziej wyrazistych przykładów realizacji hasła „Bliżej”. Odbiorcy nie oglądali jedynie gotowego efektu, ale mogli poznać proces, wątpliwości i decyzje stojące za każdym projektem.
Odpowiedzialne projektowanie i materiały przyszłości
Drugi weekend Gdynia Design Days, 27 i 28 czerwca, przyniósł kolejne wykłady i rozmowy. Ewa Gołębiowska opowiedziała o wełnie jako materiale przyszłości, zwracając uwagę na jej trwałość, odnawialność i możliwości wykorzystania we współczesnym projektowaniu.
Malwina Luto rozmawiała z Mają Ganszyniec o świadomym kształtowaniu oferty oraz o dialogu pomiędzy projektantem, biznesem i użytkownikiem. Spotkanie pokazało, że dobry design wymaga nie tylko talentu, lecz także odpowiedzialności, współpracy i uważnego rozpoznawania potrzeb odbiorców.
Ważnym punktem programu była również noc w tuBazie. Uczestnicy mogli wziąć udział w warsztatach odlewniczych i sitodruku, odwiedzić otwarte pracownie, zobaczyć wystawę, posłuchać muzyki oraz spotkać się w mniej formalnej atmosferze.
Design, który jest blisko codzienności
Gdynia Design Days 2026 nie było zbiorem przypadkowych wystaw i wydarzeń. Moda adaptacyjna, biodegradowalne materiały, tradycyjne rzemiosło, otwarte obrony dyplomowe oraz projektowanie inkluzywne tworzyły wspólną opowieść o odpowiedzialności i uważności.
Tegoroczna edycja pokazała, że bliskość nie jest zamkniętym tematem. To sposób patrzenia na człowieka, miasto, naturę i materiały wykorzystywane w projektowaniu. Design może nie tylko tworzyć przedmioty, lecz także budować relacje, ułatwiać codzienne życie i inicjować ważne rozmowy.
Festiwal rozpoczął się dyskusją o rzemiośle, a zakończył podziękowaniami dla osób, które wspólnie go tworzyły. Był dowodem na to, że projektowanie nabiera największego znaczenia wtedy, gdy pozwala zatrzymać się, posłuchać drugiego człowieka i spojrzeć bliżej na otaczający świat.
