Porcelanowe figurki, które przez lata były nieodłącznym elementem wyposażenia polskich mieszkań, dziś przeżywają prawdziwy renesans. W Muzeum Rzeźby w Królikarni projektanci wnętrz, architekci i przedstawiciele mediów spotkali się na zaproszenie DOMOTEKI, by odkryć na nowo jedne z najcenniejszych ikon polskiego wzornictwa. W centrum wydarzenia znalazła się wystawa „Rzeźba na meblościankę”, prezentująca unikatowe projekty mistrzów polskiego designu.
Czy porcelanowe figurki, które przez dekady zdobiły meblościanki w polskich domach, można dziś uznać za dzieła wzornictwa o ponadczasowej wartości? Odpowiedzi na to pytanie szukali uczestnicy spotkania zorganizowanego przez DOMOTEKĘ w Muzeum Rzeźby w Królikarni – oddziale Muzeum Narodowego w Warszawie.
Twórcy, którzy zmienili oblicze polskiej porcelany
Wydarzenie zgromadziło architektów, projektantów wnętrz oraz przedstawicieli mediów, którzy wspólnie zwiedzili wystawę „Rzeźba na meblościankę”. Ekspozycja prezentuje wyjątkową kolekcję ceramicznych figurek zaprojektowanych przez Henryka Jędrasiaka, Mieczysława Naruszewicza, Hannę Orthwein i Lubomira Tomaszewskiego, wybitnych twórców związanych z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego. Pokazywane obiekty to oryginalne pierwowzory wykonane pod osobistym nadzorem projektantów, które później stały się wzorem dla produkcji w fabrykach porcelany w Ćmielowie, Chodzieży, Wałbrzychu i innych polskich manufakturach.
Od dekoracji z PRL do muzealnych eksponatów
Jeszcze do niedawna porcelanowe figurki kojarzono przede wszystkim z estetyką mieszkań z czasów PRL. Dziś, dzięki pracy muzealników i kolekcjonerów, odkrywane są na nowo jako jedne z najciekawszych przykładów polskiego wzornictwa powojennego. Wystawa w Królikarni pokazuje, że ich nowoczesne formy i wysoka jakość projektowa pozostają inspiracją również dla współczesnych twórców.
Historia figurek opowiedziana przez ekspertów
O historii eksponowanych obiektów opowiedziała Romualda Radwańska, wieloletnia wykładowczyni i edukatorka Muzeum Narodowego w Warszawie, od lat popularyzująca wiedzę o historii sztuki i polskiego designu. Uczestnicy poznali kulisy powstawania figurek oraz ich znaczenie dla rozwoju polskiego projektowania przemysłowego w latach 50. i 60. XX wieku.
Maja Ganszyniec o znaczeniu polskiego wzornictwa
Gościem specjalnym wydarzenia była Maja Ganszyniec – jedna z najbardziej cenionych polskich projektantek wzornictwa przemysłowego. W rozmowie z uczestnikami podkreślała, że znajomość historii rodzimego designu jest niezwykle ważna dla współczesnych projektantów, a dorobek poprzednich pokoleń wciąż pozostaje źródłem inspiracji i punktem odniesienia dla nowych realizacji.
DOMOTEKA wspiera popularyzację designu i sztuki
Spotkanie odbyło się w ramach współpracy DOMOTEKI z Muzeum Narodowym w Warszawie przy projekcie „Spragnieni Piękna”, realizowanym przez Stowarzyszenie Przyjaciół Muzeum Narodowego oraz DESA Unicum. Było to kolejne wydarzenie wpisujące się w działalność DOMOTEKI, która od blisko dwóch dekad, obok prezentowania oferty marek wyposażenia wnętrz, angażuje się również w popularyzację architektury, wzornictwa i sztuki.
Porcelanowe figurki inspirują kolejne pokolenia projektantów
Wizyta w Królikarni pokazała, że historia polskiego designu wciąż pozostaje żywa. Ikoniczne porcelanowe figurki nie są już wyłącznie sentymentalną pamiątką z czasów PRL-u, ale ważnym elementem dziedzictwa wzorniczego, który inspiruje kolejne pokolenia architektów i projektantów wnętrz.
