xxx

Firma Bonaldo, założona w 1936 roku jako warsztat rzemieślniczy, jest obecnie zarządzana przez trzecie pokolenie rodziny, a Alberto Bonaldo pełni funkcję dyrektora zarządzającego. Wenecka firma z siedzibą w Padwie, będąca w całości własnością rodziny, kieruje się długoterminową wizją przemysłową, która łączy siłę dziedzictwa z ciągłym ukierunkowaniem na przyszłość i rynki międzynarodowe.

- W trakcie naszej drogi zawsze z rozwagą reagowaliśmy na ewolucję branży, pozostając jednocześnie wiernymi naszej tożsamości – mówi Alberto Bonaldo. - Dziś design wymaga wizji systemowej. Zrównoważony rozwój, jakość sensoryczna i elastyczność projektowania nie są już drugorzędnymi atrybutami, lecz elementami fundamentalnymi. Naszym celem jest wzmocnienie pozycji Bonaldo jako globalnej platformy projektowej, zdolnej łączyć wiedzę przemysłową ze strategiczną wizją, jednocześnie rozszerzając zakres wyposażenia w kierunku coraz bardziej kompletnego i zintegrowanego doświadczenia życiowego.

Firma jest obecna w 99 krajach, z ponad 900 partnerami handlowymi i 52 przestrzeniami monobrandowymi, w tym Flagship Stores, Bonaldo Spaces, czyli salonami wielomarkowymi, oraz Bonaldo Studios, czyli showroomami poświęconymi światu designu i architektury. Niedawne otwarcia, od Manili i Houston po Bombaj, Dohę i ostatnio Mediolan, odzwierciedlają stabilną i starannie zaplanowaną strategię rozwoju, opartą na coraz bardziej rozpoznawalnej pozycji międzynarodowej.

Bonaldo - historia zamknięta w meblach

Marka zaczęła być rozpoznawalna w 1958 roku, kiedy wprowadziła do produkcji metalowe łóżka. W 1971 roku zadebiutowała na słynnych targach wnętrzarskich Salone del Mobile. Przełom, który wprowadził Bonaldo do grona najciekawszych marek, nastąpił w 1980 roku - sofy marki pełnią już nie tylko określoną funkcję, ale stają się pełnoprawnym, eleganckim meblem, który może przyciągać wzrok i opowiadać historię o wnętrzu. W 1981 roku powstaje fabryka, jaką znamy dzisiaj. 

W 1996 roku Chiaramonte i Marin projektują składane krzesło Piu, które wygrywa w konkursie Young & Design Award. Z kolei w 2008 roku projekt krzesła Poly otrzymuje nagrodę Best Design 2007, Good Design Award 2008 i Red Dot Award 2008. Twórcą krzesła jest Karim Rashid. Tym samym rozpoczyna się ścisła współpraca z czołowymi projektantami o światowej renomie, m.in. z Alain’em Gillesem, Karimem Rashidem, Fabricem Berrux, Giuseppem Vigano, Massimo Castagniem. W 2009 roku powstaje ikoniczny stół Big Table projektu Alain Gilles, który ma metalowe nogi wycięte laserowo. Bonaldo udowadnia, że jest otwarty na eksperymenty i gotowy na wprowadzenie ich na rynek. Stół Gillesa, mimo ekstrawaganckiej formy, dobrze wpisuje się w eleganckie wnętrza, które są oczkiem w głowie marki.

W 2019 roku powstaje pierwsza kolekcja lamp, co jest jasnym nawiązaniem do weneckich korzeni rodziny Bonaldo (z produkcji ozdobnego szkła słynie wenecka wyspa Murano). Dzisiaj z okazji 90. urodzin marka przygotowała nową kolekcję.

Ci projektanci współpracowali z marką Bonaldo

Od 2008 roku marka współpracuje z największymi gwiazdami designu. Znane nazwiska czynią z Bonaldo czołową firmę na świecie, która wyznacza światowe trendy, metody produkcji i technologiczne nowości. 

Alain Gilles - funkcjonalna sztuka

Nie planował kariery projektanta. Zanim Alain Gilles trafił do świata wzornictwa, studiował nauki polityczne i zarządzanie, a przez kilka lat pracował w międzynarodowych korporacjach. Dopiero po trzydziestce postanowił całkowicie odmienić swoje życie i rozpoczął naukę projektowania we Francji. Ta nietypowa droga sprawiła, że do designu wniósł świeże spojrzenie – zamiast podążać za trendami, zaczął zadawać pytania. 

Jego projekty balansują na granicy sztuki i funkcjonalności. Nie są jedynie użytkowymi przedmiotami, ale elementami budującymi atmosferę wnętrza. Sofa może przypominać abstrakcyjną rzeźbę, stolik wyglądać niczym architektoniczny model, a lampa – zatrzymany w przestrzeni szkic wykonany światłem. Mimo wyrazistej estetyki wszystkie realizacje pozostają wygodne i przemyślane w codziennym użytkowaniu. Projektant chętnie eksperymentuje z materiałami. Drewno zestawia z metalem, szkło z tkaniną, a subtelne kolory przełamuje mocnymi akcentami.

Karim Rashid - projektant, który pokolorował współczesność 

Są projektanci, których rozpoznaje się po charakterystycznym podpisie. Karim Rashid nie zostawia podpisów – pozostawia emocje. Jego projekty trudno pomylić z twórczością kogokolwiek innego. Opływowe kształty, intensywne kolory, futurystyczne linie i odwaga w eksperymentowaniu sprawiły, że stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych designerów XXI wieku. Dla niego design nie jest luksusem ani ozdobą, lecz sposobem na poprawę jakości codziennego życia.

Urodzony w Kairze, wychowany w Kanadzie projektant od początku swojej kariery udowadniał, że piękne wzornictwo nie powinno być zarezerwowane wyłącznie dla galerii czy ekskluzywnych wnętrz. Jego estetyka jest pełna płynnych, organicznych form. Karim Rashid unika ostrych krawędzi, zastępując je miękkimi liniami, które sprawiają wrażenie, jakby przedmioty zostały ukształtowane przez wodę lub wiatr. Chętnie sięga po błyszczące powierzchnie, nowoczesne tworzywa sztuczne i nasycone barwy – zwłaszcza róż, biel, limonkową zieleń czy intensywną czerwień. Dzięki temu jego projekty emanują energią i optymizmem, stając się mocnym akcentem każdej przestrzeni. 

Giuseppe Viganò - ten projektant zamienia prostotę w elegancję

Nie potrzebuje krzykliwych form ani spektakularnych efektów, by przyciągnąć uwagę. Giuseppe Viganò należy do grona projektantów, którzy wierzą, że prawdziwe piękno rodzi się z harmonii, proporcji i doskonale przemyślanych detali. Jego meble nie dominują przestrzeni – stają się jej naturalną częścią, wprowadzając do wnętrz spokój, wyrafinowanie i ponadczasowy styl. 

Twórczość Giuseppe Viganò opiera się na równowadze. Miękkie, otulające bryły sof spotykają się z precyzyjnymi metalowymi konstrukcjami, naturalne drewno współgra z kamieniem i szkłem, a starannie dobrane tkaniny podkreślają komfort użytkowania. Projektant szczególną uwagę poświęca ergonomii. Jego meble mają nie tylko zachwycać wyglądem, ale przede wszystkim odpowiadać na potrzeby użytkowników. 

W jego realizacjach łatwo dostrzec inspiracje architekturą. Viganò myśli o meblach jak o elementach większej kompozycji, dlatego projektuje je z uwzględnieniem proporcji przestrzeni, światła i relacji między poszczególnymi obiektami. Efektem są kolekcje, które doskonale odnajdują się zarówno w prywatnych apartamentach, jak i reprezentacyjnych wnętrzach hotelowych czy biurowych. 

Massimo Castagna - elegancka geometria

Twórczość Castagny wyróżnia niezwykła umiejętność łączenia architektonicznej precyzji z miękkością codziennego życia. Jego meble mają wyraziste, geometryczne sylwetki, ale jednocześnie sprawiają wrażenie lekkich i zapraszają do użytkowania. Nie dominują przestrzeni – budują jej rytm, porządkują ją i nadają jej spokojny, wyrafinowany charakter.

Projektant szczególnie ceni szlachetne materiały. Kamień o wyraźnym rysunku, naturalne drewno, szkło, metal i najwyższej jakości tkaniny pojawiają się w jego kolekcjach nie jako ozdoba, lecz jako pełnoprawni bohaterowie projektu. Pozwala materiałom mówić własnym językiem, wydobywając ich fakturę, głębię koloru i naturalne piękno. W jego realizacjach luksus nie wynika z przepychu, lecz z jakości wykonania i dbałości o najmniejszy detal.