Tytułowe światło rzucają lampy Hani – projekt zainicjowany w 2015 roku podczas trzymiesięcznej rezydencji Pawła Jasiewicza w Japonii. Wykonane z kruchego cedru, estetycznie nawiązują do origami, a w swojej kolorystyce rezonują z obiektami przestrzennymi z modrzewia, będącymi wyrazem silniejszego gestu artysty. Łącznie instalacja składa się z kilkunastu prac, które po raz pierwszy spotykają się na wystawie.
Fizyczna praca nad obiektami z drewna jest dla Pawła Jasiewicza formą medytacji i przyjemności. Artysta odczarowuje właściwości drewna iglastego, będącego dość pospolitym i często niedocenianym materiałem, często przesuwając granice jego wytrzymałości. Z pasją bada potencjał drewna, nierzadko naprężając jego strukturę do granic możliwości, w poszukiwaniu nowych gestów artystycznych. Podczas zmagań z surowcem, z uporem dąży do poszerzania pola eksperymentowania, wydobywając jego szlachetny charakter i zupełnie nowe znaczenia.
Lampy HANI - światło narodzone z kruchości drewna
Wykonane w technice składanego forniru, lampy Hani są wyrazem zmierzenia się z kruchością materiału i dążenia do osiągnięcia wyrafinowanej plisowanej formy. Każda lampa łączy w sobie estetykę i funkcjonalność, zachwycając lekkością i stając się preludium do nowej percepcji drewna.
Reliefy MIZU - zatrzymany w drewnie ruch wody
Seria reliefów będąca złożoną refleksją nad fenomenem wody. Każda praca jest wyrazem intencjonalnych gestów – odwołujących się do dynamicznej powierzchni wody, wzburzonej wiatrem i prądem. Intencją artysty było zatrzymanie w drewnie esencji chwili – momentu, kiedy wzrok rejestruje ulotny rysunek pojawiający się na tafli wody. Reliefy MIZU, pierwsze dekoracyjne obiekty artysty, są jednocześnie zapisem chwili i symbolem nieskończoności.
Reliefy ALTO - kiedy usłojenie zamienia się w falę
Cykl składający się z 12 mniejszych modrzewiowych reliefów, będących zapisem dążenia do odkrycia esencji drewna poprzez jego unikalne usłojenie. Za pomocą powtarzalnych, mechanicznych ruchów noża tokarskiego, artysta stara się przekształcić teksturę materiału w rozprzestrzeniającą się falę po wrzuceniu kamienia do wody. Każdy relief w tym cyklu to harmonijny dialog między rzemiosłem a naturą.
TRYBUT - obiekt, który rezonuje ciszą i znaczeniem
W poszukiwaniu równowagi powstał obiekt, który nie wymaga konkretnej interpretacji, lecz staje się subtelnym wyznacznikiem kierunku. Inspirowany ideami Rolanda Barthesa zawartymi w książce „Imperium Znaków”, obiekt ten wytwarza namacalny dźwięk w przestrzeni, a delikatna forma modrzewia podkreśla jego naturalne usłojenie, rezonując jak kamerton w obrębie czasu.
ENDLESS - kolumny jako poszukiwanie ponadczasowej harmonii
Seria studiów małych kolumn, inspirowanych Angkor Wat, powstała ze żłobkowanych modrzewiowych elementów połączonych w moduły. W warstwie ideowej odnosi się do uniwersalnego pragnienia osiągnięcia harmonii między tym, co ziemskie a tym, co duchowe. Prace w tej serii są odkrywczym poszukiwaniem wartości, które łączą kultury na przestrzeni wieków – od starożytności po czasy współczesne.
O autorze
Paweł Jasiewicz (1977) - Projektant mebli, artysta i wykładowca na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Absolwent Politechniki Koszalińskiej i Buckinghamshire New University w Wielkiej Brytanii. Przebywał na rezydencjach w Polsce, Finlandii, Norwegii, Australii, Turcji i Japonii. Współpracował z wieloma instytucjami, m.in. Muzeum Manggha, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Tatrzańskim Parkiem Narodowym, Ministerstwem Spraw Zagranicznych.
Prace Jasiewicza sytuują się na granicy designu i sztuki. Poszukiwaniom form, materiałów i technik towarzyszy radość z pracy ręcznej, ludyczna lekkość i ciekawość świata. Jako naukowiec odwiedza warsztaty na całym świecie, aby poznać i udokumentować różnorodne podejścia do pracy w drewnie. Jako projektant i artysta na nowo interpretuje zdobytą wiedzę i techniki w swoich dziełach.
„Patrzeć na stare nowym okiem – to motto, nawiązujące do Prousta, od zawsze przyświeca mi w moich poszukiwaniach. Zauważać to, co jest niezauważalne – tym kieruję się w mojej pracy twórczej”. – Paweł Jasiewicz
Craftica Gallery
Craftica to przestrzeń poświęcona promocji polskiego designu i rzemiosła na arenie międzynarodowej. Zrodzona z wieloletniej pasji założycielki Anny Woźniak-Starak, galeria została otwarta w listopadzie 2024 roku jako część Fundacji Rodziny Staraków – jednej z czołowych polskich instytucji kulturalnych. Jako jedna z pierwszych galerii prezentujących design kolekcjonerski w Polsce, Craftica angażuje się w projekty zwiększające rozpoznawalność polskiej sztuki użytkowej wśród międzynarodowej publiczności, podkreślając jej unikalny charakter oraz głębokie zakorzenienie w dziedzictwie kulturowym. Craftica dąży do przedefiniowania postrzegania polskiego rzemiosła na świecie, ukazując jego wartość poprzez dialog ze współczesnym designem. Od momentu powstania, galeria uczestniczyła NOMAD St. Moritz, Salone del Mobile w Mediolanie, Warsaw Gallery Weekend oraz Salon Art + Design New York.
Paweł Jasiewicz wystawa indywidualna „Let There Be Light”
Wystawa prezentowana w przestrzeni stałej Craftica Gallery przy ulicy Ordynackiej 11 w Warszawie.
Godziny otwarcia: wtorek – piątek 12-18.00. Czynna do 30 stycznia 2026 r.
