Nasi rodzice marzyli, by mieć w domu krzesła w stylu Ludwika XVI. My również marzymy o "ludwikach”, jednak zaprojektowanych przez Phillipe'a Starcka. Louis Ghost Armchair jego autorstwa stanowi jedną z ikon współczesnego designu, a to przecież nic innego, jak uwspółcześniona wersja klasycystycznego krzesła.

W pewnym sensie wszyscy posiadamy to krzesło, ponieważ jego forma odnosi się do archetypów wyniesionych z naszego dzieciństwa. Jeszcze do niedawna niemal każdy chciał je mieć, dlatego powstawały jego różne imitacje. Charakterystyczne krzesło z oparciem w kształcie medalionu, ucieleśniające ponadczasową elegancję, stanowi sztandarowy przykład stylu Ludwika XVI. Dlatego szczególnie chętnie odnoszą się do niego współcześnie działający designerzy, z Philippem Starckiem na czele.

Francuski klasycyzm, określany jako styl Ludwika XVI, okazał się jednym z najsilniej oddziaływających nurtów w meblarstwie. Jego rozwój przypadł na drugą połowę XVIII wieku. Znamionował przejście od emocjonalnego baroku i frywolnego rokoka do eleganckiej klarowności formy, czytelności kompozycji i szlachetnej powściągliwości. Meblarstwo tego okresu osiągnęło niezwykle wysoki poziom i było reprezentowane przez wybitnych ebenistów. Podziwiano je do tego stopnia, że wykształcone wzorce, niemal w formie czystej, są powielane do dziś.

"Wzorcowy" XVIII-wieczny fotel francuskiego klasycyzmu, posiadał szerokie, wyściełane siedzisko i owalne oparcie, podtrzymywane przez drewnianą konstrukcję. Miał proste i żłobkowane bądź toczone nogi. Ważnym elementem jego image'u był - znajdujący się na drewnianej ramie - antykizujący ornament, którego pojawienie się na meblach było efektem odsłonięcia starożytnego malowidła podczas XVIII - wiecznych wykopalisk w Pompejach i Herkulanum.

Krzesło w stylu Ludwika VXI Krzesło w stylu Ludwika XVI Krzesło w stylu Ludwika XVI
1780 r. Pierwsze "ludwiki" były dość niskie i o szerokich siedziskach, ze względu na obszerne suknie ówczesnych dam. Delikatne, antykizujące dekoracje umieszczano na drewnianej konstrukcji. 1890 r. Dekoracje i zdobienia zmieniały się wraz z biegiem czasu. Pod koniec XIX wieku częściej pojawiały się ornamenty roślinne znamionujące rodzącą się secesję. 1980 r. Uproszczone, syntetyczne formy oraz obicia z gładkich, nowoczesnych tkanin, to już znak XX wieku. Tego typu modele mogły się już znaleźć niemal w każdym domu.

Dzięki szerokiej popularyzacji, zapanowała wówczas moda na antyczne motywy, którymi stopniowo zaczęto dekorować meble. Na fotelach pojawiały się girlandy, hermy, kolumny oraz inne elementy porządków architektonicznych. Krzesła przeważnie wykonywano z mahoniu lub innych egzotycznych gatunków drewna, a następnie zdobiono złoceniami, fornirem, laką. Całości dopełniały piękne żakardy, którymi tapicerowano siedzisko i oparcie. Tak powstałe fotele były eleganckie, bez ostentacyjności typowej dla wcześniejszych epok. "Ludwiki" zagościły w pałacach i dworach. De facto na przestrzeni lat nigdy nie opuściły europejskich posiadłości. Z czasem zmieniały się tylko gatunki drewna i wzory tkanin na obicia tapicerskie.

Louis Ghost Armchair Philippe'a StarckaNic dziwnego, że klasyczną formę krzesła, która niemal niezmieniona dotrwała do XX wieku, wzięli na warsztat designerzy. Jedną z najsłynniejszych wariacji na temat krzesła w stylu Ludwika XVI stworzył dla firmy Kartell Philippe Starck. Jest on autorem pożądanego przez miłośników designu krzesła Louis Ghost z 2002 roku, które stanowi postmodernistyczny triumf technicznej innowacji i historycznego stylu.

Klasycystyczny model został odnowiony zgodnie z duchem czasu. Starck skondensował różnorodne linie pierwowzoru w postaci przezroczystego poliwęglanu. Louis Ghost to krzesło z typowym oparciem w kształcie medalionu, ale powstałe z jednej formy. Mimo że mebel jest osadzony w tradycji, zastosowany materiał i uproszczony kształt przenosi go już w XXI wiek.

Zabaw z klasycznym modelem podejmowano więcej. Włoska designerka Merve Kahraman wprowadziła na rynek krzesła z serii Hybryd, gdzie formy XVIII-wiecznych siedzisk uzupełniła o poroże jelenia bądź królicze uszy. Ponadto krzesła mają zwierzęce łapy oraz obicie imitujące naturalne futro danego gatunku. Z podobnym dystansem i poczuciem humoru podeszła do projektowania, pochodząca z Meksyku, Valentina Gonzalez Wohlers. Na tej samej zasadzie co Kahraman, Gonzalez zaprojektowała krzesło Kaktus. Jednak podstawą dla jej projektu stało się nieco wcześniejsze krzesło w stylu Ludwika XV, z wygiętymi nogami zamiast prostych.

Akrylowe krzesło Krzesło Valentiny Gonzales Wohlers Krzesło Hybrid, Merve Kahraman

2005 r. Integracja klasycznego wzoru z nowoczesnym designem i materiałem. Akrylowe krzesło wchodzi w subtelną grę z kształtem, obrazem oraz światłem.

2009 r. Zabawne krzesło Valentiny Gonzalez Wohlers powstało w wyniku połączenia typowo meksykańskiej ikonografii z doświadczeniem europejskiej kultury.

2012 r. Krzesła Hybrid są wykonane ręcznie z drewna lakierowanego farbą w kolorze ciemnej czekolady lub écru. Zabawna i kapryśna kolekcja jest dziełem Merve Kahraman.

tekst: Anna Oporska, zdjęcia: serwisy prasowe firm